Гран-при IV Международного конкурса Grand Рiano Competition

Лауреат V Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева

Рояль – инструмент-универсум, который способен передать как самые личные чувства, так и голос целой толпы. Каждый композитор находил своё звучание рояля, добавляя на музыкальную звёздную карту новое созвездие. В заключительном концерте абонемента № 14 для слушателей выступит яркий пианист Кирилл Роговой (Москва), в исполнении которого прозвучат произведения, созданные на протяжении XIX и в начале XX столетий – «золотого времени» фортепианной музыки.

Откроет концерт сочинение «предтечи романтизма» – Людвига ван Бетховена. Хотя сам композитор относится к троице венских классиков, его творчество во многом способствовало развитию музыки эпохи романтизма. Соната № 26 – единственная у Бетховена, имеющая авторское название («Прощальная») и заглавия частей. Произведение посвящено другу композитора, эрцгерцогу Рудольфу, который был вынужден покинуть Вену из-за вступления в неё войск Наполеона. Три части сонаты – «Прощание», «Отсутствие» и «Свидание» – полны живых и рельефных образов, написанных с практически театральным размахом.

Скерцо, прочно вошедшее в состав сонатно-симфонического цикла с конца XVIII века, с приходом романтизма обрело самостоятельность – композиторы начали писать отдельные пьесы с таким названием. Фридерик Шопен по-новому трактовал этот жанр, придав музыкальной «шутке» сложный и многогранный облик. В его образцах драматические и мрачные эпизоды чередуются со светлыми и лирическими, блестяще-виртуозные с задумчивыми и проникновенными. В концерте прозвучат два поздних скерцо Шопена – № 3 до-диез минор и № 4 Ми мажор.

Эксцентричный новатор Александр Скрябин всю жизнь преследовал идею изменения мира через синтез искусств. Соната № 7 «Белая месса» – позднее произведение композитора, идея которого заключается в возвышении духа. Скрябин считал, что написанная ранее Соната № 6 была одержима демоническими силами, даже отказывался исполнять её на публике, поэтому создал «Белую мессу» как своего рода очищение и экзорцизм. Произведение рисует экстатические, полётные образы и вызывает чувство всепоглощающего восторга.

В монументальных «Симфонических этюдах» Роберт Шуман стремился передать с одной стороны, тембровое богатство фортепиано, его оркестровое звучание, с другой – масштаб идеи, обычно характерный для симфонических произведений. «Мне хочется постепенно развить из похоронного марша победное шествие», – так сам композитор сформулировал содержание этого сочинения.