Эту программу можно было бы назвать «Французы об Испании»: музыка либо посвящена Испании, либо каким-то образом связана с ней.

«Испания» Алексиса Эммануэля Шабрие – пьеса французского композитора, прежде – служащего Министерства иностранных дел, всем сердцем любящего Испанию. Страсть к музыке привела Шабрие к обучению игре на фортепиано, изучению гармонии, полифонии. Он свёл знакомство с композиторами, ставшими позже известными, в том числе с Сен-Сансом и Массне. Вместе со своей женой Шабрие совершил большое путешествие по Испании. Он интересовался её народной музыкой и изучал её. В письме от 25 октября 1882 года, адресованном дирижёру Ламурё, Шабрие пишет на испанском языке о том, что по возвращении в Париж он сочинит «необычайную фантазию, которая доведёт публику до предела волнения».

Шабрие не боялся нарушить правила и считал, что музыка, как и жизнь, многообразна. Мусоргский писал: «Подобно многим моим современникам, я вырос вместе с музыкой Шабрие. Она была моей радостью. Радостью осталась и сейчас. Шабрие не только большой музыкант, не только – один из наиболее великих музыкантов; он музыкант непонятый, и непонятый очень многими. Я твёрдо надеюсь, что творчество Шабрие разгонит своей лучезарной красотой эти губительные туманы, подобно тому, как Гелиос рассекает тучи своими золотыми стрелами».

Фортепианный Соль-мажорный концерт Мориса Равеля – единственная пьеса в программе, в которой нет явной отсылки к Испании. Но Испания есть в крови композитора: его мать – испано-баскского происхождения, а значит, и он отчасти испанец. В начале первой части флейта-пикколо на фоне фортепианной фигурации проводит мелодию, напоминающую баскские народные наигрыши. Это одна из тем произведения. А дальше, по мнению автора, Концерту не обязательно воплощать глубокие мысли и драматические образы – он может быть и блестящим, и даже весёлым. И в нём могут появляться элементы джаза.

Жюль Масне получил членство в Институте Франции, но до этого ему пришлось пожить, как героям Мюрже в пьесе «Сцены из жизни богемы», которого он знал лично. Преодолев годы бедности, в результате упорного труда Массне добивается Большой Римской премии. Музыку Массне, с обилием тонких оттенков, зыбких нюансов, ощущением недосказанности, высоко ценил Клод Дебюсси. Балетная музыка (сюита) из оперы «Сид» – одна из самых ярких сцен оперы Массне, написанной по трагедии Пьера Корнеля. Храбрый воин Родриго, прозванный Сидом (Непобедимым), – оплот Испании в час опасности. Мавры напали на страну, и только храбрый Сид может их разбить. И Родриго наносит поражение врагу, берёт в плен мавританского царя и приводит его в оковах в Гренаду. Все склоняются перед победителем. Балетная сюита – это сцена в последней картине II акта. В ней шесть номеров, основанных на национальных особенностях различных провинций Испании.

Клод Дебюсси, как и его младший современник Равель, восхищался Испанией. И хотя он никогда не был в этой стране (лишь однажды присутствовал на бое быков в приграничном городке Сан-Себастьян), он сумел удивительно точно передать особенности испанского фольклора, не прибегая к цитированию народных мелодий.
«Иберия» (древнее название Испании) составляет среднюю часть большого произведения для оркестра под названием «Образы». Музыка «Иберии» полна света и радости. Она исполняется как самостоятельное произведение и состоит из трёх частей. «Иберию» итальянский писатель Габриеле д’Аннунцио называл «чудесной квинтэссенцией жизни».

Программу представит Рустам Дильмухаметов, с 2021 года дирижёр Новосибирского академического симфонического оркестра. Эту должность он совмещает с работой в Русском академическом оркестре, в котором его стаж как музыканта превышает 25 лет и дирижёра – 20 лет. С 2024 года он художественный руководитель и главный дирижёр Русского академического оркестра. В симфоническом оркестре Рустам Вакильевич проводит все программы общедоступных и детских концертов и иногда – абонементов № 1 и 2. Он уже зарекомендовал себя как замечательный дирижёр, что подтверждает и эта программа.

Солист, в исполнении которого прозвучит Концерт Равеля, Арсений Тарасевич-Николаев, родился в семье потомственных музыкантов: кто-то, наверное, ещё помнит «Школу игры на фортепиано» Татьяны Николаевой. Ещё будучи учеником ЦМШ, он стал победителем в пяти конкурсах, в том числе в конкурсе «Новые имена» (2008, Москва).
Во время учёбы в Московской консерватории Арсений стал лауреатом многих престижных конкурсов и был удостоен международной премии Академии Киджана (Сиена, Италия) как один из самых многообещающих молодых музыкантов в мире.
Пианист выступает в разных странах мира, с лучшими оркестрами, с выдающимися дирижёрами. Его партнёры по камерному ансамблю – самые известные российские музыканты.
Тарасевич-Николаев участвует в известных фестивалях, таких как «Звёзды на Байкале», «Кремль музыкальный», «Лики современного пианизма», Verbier в Швейцарии, «Охридское лето» в Македонии, Les Pianos Folies, Liszt en Provence и Festival du Perigord Noir во Франции.